近日，汪国真与新加坡大师级画家程亚杰联袂推出一本融诗书画为一体、图文并茂的《诗情画意》，已由天津人民美术出版社出版发行，敬请关注。
内容提要
诗予画
一双美丽的翅膀
汪国真与程亚杰的合作着实令人颇感意外。其实，两人的结缘要追溯到1985年，初涉诗坛不久的汪国真在《诗刊》杂志上，以“只一个沉默的姿态，便足以让世界着迷……”的诗句完美诠释了程亚杰的油画《心曲》。转眼20多个春秋过去了，汪国真与程亚杰再次携手，创作了这本《诗情画意》以飨读者。
汪国真可堪是一个时代的文化符号，在中国诗坛创造了一个又一个奇迹，他的诗不单给人慰藉，还给人以思索和启迪。当下，汪国真又在其它艺术领域初露峥嵘，艺术界同仁们不仅看到了汪国真在书法、绘画上投入的持续热情，使自己从一位著名的诗人成功“转型”为一位著名的书画家，更在他的书法和绘画创作道路和创作方法上看到了许多属于他自己的突破与创新。他在书画方面的成就，除了勤奋的艺术劳动之外，还有属于他的思想境遇，这使他的书画创作有了思想的张力，这种张力在他作品的视觉形态中是可以感受到的。
汪国真的书法饱含诗歌韵味，流动着音乐的旋律。他临习欧阳询的楷书、王羲之的行书、怀素的草书，吸收传统，古今贯通融合，字如其诗，就像他的诗歌里有“李商隐的警策、李清照的清丽、普希金的抒情、狄金森的凝练”一般。他从古人书法中破体变风姿，用笔圆劲有力，“剑气凌云，笔走龙蛇”，形成了一气呵成、奔放流畅、气势磅礴的豪迈风格。通览作品笔画舒展、章法潇洒、疏密有致；细赏稳健刚劲、豪迈磅礴，又不失典雅之美。
汪国真的国画创作以写意花鸟画为主。他的花鸟画广采博取，以寓兴、写意为归依，注重用笔用墨的浓淡渲染，线条流畅，浪漫夸张，具有工细、绚丽、淡雅的格调。《荷》构图大气，形态逼真，气韵生动，笔墨意境不俗，清荷初绽，翠鸟闻香而来，画虽未动但灵动生机尽收眼底，翠鸟成了全画的点睛之笔，使整幅作品蓬勃着无限生机与活力；《紫玉》则用清淡的笔墨营造了一种宁静安详之美；《凌霄》则一如他的书法，飘逸奔放，浪漫多姿，迎风招展的花朵犹如一群活泼可爱的顽童正在引颈高歌；《春光》描绘出了牡丹娇艳盛开的场景，汪国真笔下的牡丹富丽堂皇、艳而不俗，再加上恰到好处的色彩点缀，使得整幅作品花香袭人。另外，通过石上伫立的小鸟形象的描绘，让整幅作品显得严整、疏朗、新颖、活气……
程亚杰是奥地利幻想写实画派创始人沃尔夫冈•胡特最得意的东方门徒，在胡特的悉心指导下，程亚杰开始了“幻想写实画派”的钻研，也由此确立形成了唯美、梦幻的艺术风格。在学期间，他用两个小时时间仓促完成的油画作品《我的宝贝》，打破了欧洲人垄断地位，入选了世界SHEBA大赛并代表维也纳在全欧洲巡展一年，同时又有两幅作品进入有艺术界奥林匹克之称的巴塞尔艺术博览会，并享有国家总统亲自为其剪彩的殊荣。程亚杰留学日本、前苏联、奥地利的经历给了他不同的体验，不断更新的工业造型设计，完整严谨的视觉传统，古典与现代交错融合的当代艺术不断丰富了他的美学感受。在二十多个寒暑的不懈追求中，程亚杰将胡特的绘画精神和技巧与东方的审美情趣相融合，创造出一种用“世界语”描绘心中梦幻的独特绘画语言，在海内外引起广泛关注和好评，被誉为“说世界语”的国际艺术大师。
明代王行曾言：“诗本有声之画，发缫缋于清音；画乃无声之诗，粲文华于妙楮。”诗是一种感觉与体验的升华，画是一种心境与情绪的流露。当那种难以言表的感触在心头浮现，或昙花一现，或驻留心头，诗人的工作，是把那些模糊不清的感受精微地显现，套上韵律的外衣，以一种美的形式镀将出来，就成为诗歌；画家的工作，则是把那些潜意识世界里的东西，通过精细的刻画，以绚丽的画面绽放，凝练为画作。读者和观众在一次次的体味里，浮想出自己经历和感受的种种幻境，曾经振动过的心弦重又拨动，诗人与读者、画家与观众，通过诗歌和画作取得了心灵的共振，从这一点看来，诗画最终是殊途同归的。如今，程亚杰幻想超现实主义的风格已独树一帜，汪国真的诗也能更深地触碰到读者的心灵，以诗解画，以画传情，两位艺术家的再次携手，必将能奉献给读者更为别样的感受。
雅昌艺术网-周敏
